Du 02 au 04 mai prochains, les six jeunes artistes sélectionnés travaillent l’interprétation sous la direction de Jeff Cohen avec un programme composé de mélodies, duos et ensembles du répertoire.
Ces master-class seront ouvertes aux Amis des saisons de la voix, et au public sous certaines conditions.
Durant cette master class nos jeunes artistes préparent le concert de fin de la Première Saison qui aura lieu le 3 juillet suivant au Terrasses de Gordes.
Concert de Clôture
Mercredi 1er juillet au terrasses de Gordes à 21 H 30
Le concert de fin de saison 2008-2009 permettra au public de retrouver nos jeunes artistes (lauréats 2008) en compagnie du célèbre baryton français
avec un programme alternant mélodies et Airs d’opéras et d’opérettes célèbres
Avec une brillante carrière internationale, (Londres, Vienne, Munich, Los Angeles, Aix en Provence, Glyndebourne.......) François Le Roux est l’un de nos plus grands artistes lyriques.
Son immense répertoire, de Monteverdi à l’opera contemporain (Mozart, Rossini, Berlioz, Ravel, Debussy, Henze, Lutoslawski......) est illustré par de très nombreux enregistrements.
Son nom est associé à l’opéra de Debussy « Pelleas et Mélisande » dont il interprète un des personnages principaux lors du centenaire de la création de l’oeuvre à Paris en 2002, et lors de la première scénique de cet ouvrage à Moscou en 2007.
Ambassadeur de la mélodie française et du lied, il enseigne l’interprétation dans les grandes capitales lyriques :Paris, Milan, Londres, Vienne, Helsinki ( Sibelius Academy), Cleveland (USA),Moscou, Kyoto (Japon), Madrid...et chaque année à l’Académie Francis Poulenc (Tours).
Associé aux pianistes Alexandre Tharaud et Jeff Cohen, il organise les saisons de récitals de la Bibliothèque nationale de France.
François Le Roux est Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres.
Le concert de fin de saison 2008-2009 permettra au public de retrouver nos jeunes artistes (lauréats 2008) en compagnie du célèbre baryton français
François LE ROUX
avec un programme alternant mélodies et Airs d’opéras et d’opérettes célèbres
Avec une brillante carrière internationale, (Londres, Vienne, Munich, Los Angeles, Aix en Provence, Glyndebourne.......) François Le Roux est l’un de nos plus grands artistes lyriques.
Son immense répertoire, de Monteverdi à l’opera contemporain (Mozart, Rossini, Berlioz, Ravel, Debussy, Henze, Lutoslawski......) est illustré par de très nombreux enregistrements.
Son nom est associé à l’opéra de Debussy « Pelleas et Mélisande » dont il interprète un des personnages principaux lors du centenaire de la création de l’oeuvre à Paris en 2002, et lors de la première scénique de cet ouvrage à Moscou en 2007.
Ambassadeur de la mélodie française et du lied, il enseigne l’interprétation dans les grandes capitales lyriques :Paris, Milan, Londres, Vienne, Helsinki ( Sibelius Academy), Cleveland (USA),Moscou, Kyoto (Japon), Madrid...et chaque année à l’Académie Francis Poulenc (Tours).
Associé aux pianistes Alexandre Tharaud et Jeff Cohen, il organise les saisons de récitals de la Bibliothèque nationale de France.
François Le Roux est Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres.
Jeff Cohen dirigera la master class
Professeur au Conservatoire de Paris. Chef de chant à l'Opéra de la Monnaie à Bruxelles. Professeur à l'École d'art lyrique de l'Opéra de Paris. Responsable musical au Théâtre du Châtelet et conseiller à la Bibliothèque nationale de France pour une série de concerts sur la mélodie française.
Jeffrey Cohen (né à Baltimore, USA) mène une carrière où se mêlent des répertoires et des genres habituellement séparés. Pianiste et compositeur il se produit aussi bien avec June Anderson, Cecilia Bartoli, Véronique Gens, François Le Roux, Robert Alagna, ou Noël Lee, qu'avec J. Birkin ou U. Lemper. Sa discographie reflète cette diversité, où la mélodie française et les Lieder de Mozart côtoient des chansons de Kurt Weill, Boris Vian ou Serge Gainsbourg.
Jeffrey Cohen a travaillé avec des chefs d'orchestres (Georg Solti, Myung Wung Chung, Christopher Hogwood, Michel Plasson) et des metteurs en scène prestigieux (Peter Brook “Impressions de Pelleas”, Patrice Chéreau “Hamlet”, Roman Polanski “Masterclass” , Giorgio Strehler “L’Opera de quat’sous”...).
Un peu de pédagogie : la master class
Classe principale – Master Class - classe de maîtreC'est une session de formation de haut niveau dispensée par un artiste dont l'autorité est reconnue dans une discipline, en particulier la musique.
Dans le cas des interprètes, on emploie aussi le terme "cours d'interprétation".
La différence entre une master class et un cours ordinaire réside dans l'organisation. Dans une master class, tous les étudiants (et souvent des spectateurs) écoutent et observent alors que l'expert s'occupe d'un étudiant à la fois. Celui-ci, généralement de niveau au moins intermédiaire sinon avancé, joue généralement un seul morceau sur lequel il a été préparé, et l'expert lui donnera des conseils pour mieux l'interpréter, ce qui comprend souvent des anecdotes à propos du compositeur, des démonstrations sur certains passages, et des commentaires sur les erreurs fréquentes.
De l’importance du lied et de la mélodie
Si quelques compositeurs se sont particulièrement illustrés dans la mélodie et le lied, il n’y a guère de musicien qui n’ait, un jour ou l’autre, écrit pour la voix ; si Schubert, suivi de ses dauphins Schumann et Wolf, continue de dominer la production germanique et internationale ; si nul ne conteste pour la France la suprématie de Fauré, Duparc, Debussy, Ravel, Berlioz et Poulenc ; un panorama largement étendu donne un aperçu significatif des grandes écoles nationales.Considérés, à tort, comme des œuvres mineures ou élitistes, mélodies et lieder sont des œuvres majeures de l’Europe culturelle.
Au répertoire le plus courant, pour une voix et un piano, s’ajoutent des mélodies et lieder en duo, trio ou quatuor avec piano, et des pièces avec ensemble instrumental ou orchestre.
Un peu de pédagogie : la mélodie
En musique classique, une mélodie est dans la musique française, une forme musicale particulière, consistant en une brève composition pour voix accompagnée par un piano ou par un ensemble instrumental, sur des paroles généralement empruntées à des textes poétiques ou d'œuvres de grands poètes. Les mélodies doivent beaucoup aux lieds.Le lied (au pluriel, des lieds ou des lieder) est utilisé spécifiquement dans la musique savante de langue allemande. Le lied se distingue par sa volonté de puiser aux sources populaires et peut être daté de la première moitié du XVIIIe siècle. Les lieds puisent dans le romantisme allemand avec des situations sombres où toute l'intimité de l'âme peut s'épancher au travers des poètes : le lied tire sa notoriété de réputés compositeurs allemands, tels Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms et Hugo Wolf.
La mélodie française naît vers le milieu du XIXe siècle, en France, bien sûr, mais en empruntant son nom aux Irish melodies de Thomas Moore. Cette forme musicale pour voix et piano (parfois pour voix et orchestre) se développe de manière autonome tout en empruntant à la romance dont elle est fille et au lied auquel on l'oppose fréquemment On prétend que le lied, d'essence germanique, serait plus populaire et plus proche de la chanson que la mélodie. Cette assertion est manifestement fausse quand on analyse bon nombre de lieder de Schumann, de Brahms, de Hugo Wolf, de Strauss... Cependant, la mélodie française est particulièrement attentive à la qualité et au sens des vers qu'elle met en musique et l'extrême raffinement de sa courbe vocale, de ses rythmes et de ses harmonies la distinguent incontestablement.
On s'accorde à considérer les Nuits d'été (1841) d'Hector Berlioz comme le premier exemple de ce genre. On pourra remarquer, dans ce genre très particulier, une grande attention dans la clarté de l'expression, à la précision des formes. Cette concision découle souvent de la volonté de rendre le poème le plus intelligible possible et de le servir au mieux par la musique. Le poème est donc le point de départ de la composition d'une mélodie. Si la relation très particulière qu'entretiennent texte et musique dans le genre de la mélodie requiert du compositeur une parfaite connaissance des règles poétiques et de la diction, il en est de même pour l'interprète, qui se doit d'avoir également une prononciation parfaite. Le lied et la mélodie française demandant un style vocal particulier : des voix très souples, plus confidentielles, et donc s'y faisant moins fortes qu'à l'opéra, avec une diction irréprochable, pour exprimer mais sans emphases indues les subtils sentiments sous-tendus par l'œuvre. Le genre étant dès l'origine fait pour le salon plutôt que pour de très grandes salles, leurs interprètes s'y sont spécialisés par plusieurs années de formation pratique auprès d'un maître
Paroles de jury !
Mady Mesplé, François Le Roux, Anne-Marie Fontaine, Frank T’hézan(photo : Jacques Fortunier)
«Je voulais vous féliciter de l’idée de ce concours. C’est extraordinaire de donner aux gagnants la possibilité de pouvoir faire un travail en profondeur avec un des grands chefs de chant de notre époque... Merci pour eux.»
Mady Mesplé
« Alors que le talent ne se dément pas en France, et que les belles voix y sont légion, la pérennisation du répertoire et la possibilité de se produire professionnellement sont en danger, ainsi que l'approche d'un public nouveau. Les "Saisons de la voix" constituent en conséquence une passerelle ô combien indispensable entre les anciens qui viennent enseigner, les jeunes qui viennent approfondir et se présenter, et le public. »
François Le Roux
« En participant à un jury de sélection en vue d'un prochain stage de chant avec Jeff Cohen organisé par "Les Saisons de la Voix" à Gordes, j'ai eu le plaisir d'entendre de nombreux jeunes artistes promis sans doute à un avenir brillant.
"Les Saisons de la Voix" mérite d'être grandement encouragée dans ses actions, de toutes les manières possibles puisqu'elle participe à la préparation, à la formation et au perfectionnement des artistes lyriques de demain. »
Frank T'Hézan
Les premières sélections
Les 4 et 5 novembre, un jury composé de grandes personnalités du monde musical :
Mady Mesplé, soprano, François Le Roux, baryton, Anne-Marie Fontaine, chef de chant (Opéra de Paris) Frank T’Hézan, tenor ont écouté onze jeunes artistes de provenances variées (Japon, Albanie, Paris, Marseille) devant un public passionné et attentif.
Les lauréats
Mathilde Piffeteau, Madelaine Web, Tatiana Probst, Aïko Schimoushi, David Lefort, Raphaëlle Andrieu
(photo : Jacques Fortunier)
Six de ces jeunes talents ont été retenus pour la master-class (publique) de Jeff Cohen, en mai prochain. (Deux d’entre eux sont issus d’Avignon et d’Aix en Provence.)
Mady Mesplé, soprano, François Le Roux, baryton, Anne-Marie Fontaine, chef de chant (Opéra de Paris) Frank T’Hézan, tenor ont écouté onze jeunes artistes de provenances variées (Japon, Albanie, Paris, Marseille) devant un public passionné et attentif.
Les lauréats
Mathilde Piffeteau, Madelaine Web, Tatiana Probst, Aïko Schimoushi, David Lefort, Raphaëlle Andrieu(photo : Jacques Fortunier)
Six de ces jeunes talents ont été retenus pour la master-class (publique) de Jeff Cohen, en mai prochain. (Deux d’entre eux sont issus d’Avignon et d’Aix en Provence.)
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