Nos jeunes talents

Photos Jacques Fortunier

Un peu de pédagogie : la mélodie

En musique classique, une mélodie est dans la musique française, une forme musicale particulière, consistant en une brève composition pour voix accompagnée par un piano ou par un ensemble instrumental, sur des paroles généralement empruntées à des textes poétiques ou d'œuvres de grands poètes. Les mélodies doivent beaucoup aux lieds.

Le lied (au pluriel, des lieds ou des lieder) est utilisé spécifiquement dans la musique savante de langue allemande. Le lied se distingue par sa volonté de puiser aux sources populaires et peut être daté de la première moitié du XVIIIe siècle. Les lieds puisent dans le romantisme allemand avec des situations sombres où toute l'intimité de l'âme peut s'épancher au travers des poètes : le lied tire sa notoriété de réputés compositeurs allemands, tels Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms et Hugo Wolf.

La mélodie française naît vers le milieu du XIXe siècle, en France, bien sûr, mais en empruntant son nom aux Irish melodies de Thomas Moore. Cette forme musicale pour voix et piano (parfois pour voix et orchestre) se développe de manière autonome tout en empruntant à la romance dont elle est fille et au lied auquel on l'oppose fréquemment On prétend que le lied, d'essence germanique, serait plus populaire et plus proche de la chanson que la mélodie. Cette assertion est manifestement fausse quand on analyse bon nombre de lieder de Schumann, de Brahms, de Hugo Wolf, de Strauss... Cependant, la mélodie française est particulièrement attentive à la qualité et au sens des vers qu'elle met en musique et l'extrême raffinement de sa courbe vocale, de ses rythmes et de ses harmonies la distinguent incontestablement.

On s'accorde à considérer les Nuits d'été (1841) d'Hector Berlioz comme le premier exemple de ce genre. On pourra remarquer, dans ce genre très particulier, une grande attention dans la clarté de l'expression, à la précision des formes. Cette concision découle souvent de la volonté de rendre le poème le plus intelligible possible et de le servir au mieux par la musique. Le poème est donc le point de départ de la composition d'une mélodie. Si la relation très particulière qu'entretiennent texte et musique dans le genre de la mélodie requiert du compositeur une parfaite connaissance des règles poétiques et de la diction, il en est de même pour l'interprète, qui se doit d'avoir également une prononciation parfaite. Le lied et la mélodie française demandant un style vocal particulier : des voix très souples, plus confidentielles, et donc s'y faisant moins fortes qu'à l'opéra, avec une diction irréprochable, pour exprimer mais sans emphases indues les subtils sentiments sous-tendus par l'œuvre. Le genre étant dès l'origine fait pour le salon plutôt que pour de très grandes salles, leurs interprètes s'y sont spécialisés par plusieurs années de formation pratique auprès d'un maître

Paroles de jury !

Mady Mesplé, François Le Roux, Anne-Marie Fontaine, Frank T’hézan
(photo : Jacques Fortunier)

«Je voulais vous féliciter de l’idée de ce concours. C’est extraordinaire de donner aux gagnants la possibilité de pouvoir faire un travail en profondeur avec un des grands chefs de chant de notre époque... Merci pour eux.»

Mady Mesplé

« Alors que le talent ne se dément pas en France, et que les belles voix y sont légion, la pérennisation du répertoire et la possibilité de se produire professionnellement sont en danger, ainsi que l'approche d'un public nouveau. Les "Saisons de la voix" constituent en conséquence une passerelle ô combien indispensable entre les anciens qui viennent enseigner, les jeunes qui viennent approfondir et se présenter, et le public. »

François Le Roux

« En participant à un jury de sélection en vue d'un prochain stage de chant avec Jeff Cohen organisé par "Les Saisons de la Voix" à Gordes, j'ai eu le plaisir d'entendre de nombreux jeunes artistes promis sans doute à un avenir brillant.
"Les Saisons de la Voix" mérite d'être grandement encouragée dans ses actions, de toutes les manières possibles puisqu'elle participe à la préparation, à la formation et au perfectionnement des artistes lyriques de demain. »

Frank T'Hézan

Les premières sélections

Les 4 et 5 novembre, un jury composé de grandes personnalités du monde musical :
Mady Mesplé, soprano, François Le Roux, baryton, Anne-Marie Fontaine, chef de chant (Opéra de Paris) Frank T’Hézan, tenor ont écouté onze jeunes artistes de provenances variées (Japon, Albanie, Paris, Marseille) devant un public passionné et attentif.

Les lauréats

Mathilde Piffeteau, Madelaine Web, Tatiana Probst, Aïko Schimoushi, David Lefort, Raphaëlle Andrieu
(photo : Jacques Fortunier)

Six de ces jeunes talents ont été retenus pour la master-class (publique) de Jeff Cohen, en mai prochain. (Deux d’entre eux sont issus d’Avignon et d’Aix en Provence.)