De l’importance du lied et de la mélodie

Si quelques compositeurs se sont particulièrement illustrés dans la mélodie et le lied, il n’y a guère de musicien qui n’ait, un jour ou l’autre, écrit pour la voix ; si Schubert, suivi de ses dauphins Schumann et Wolf, continue de dominer la production germanique et internationale ; si nul ne conteste pour la France la suprématie de Fauré, Duparc, Debussy, Ravel, Berlioz et Poulenc ; un panorama largement étendu donne un aperçu significatif des grandes écoles nationales.

Considérés, à tort, comme des œuvres mineures ou élitistes, mélodies et lieder sont des œuvres majeures de l’Europe culturelle.

Au répertoire le plus courant, pour une voix et un piano, s’ajoutent des mélodies et lieder en duo, trio ou quatuor avec piano, et des pièces avec ensemble instrumental ou orchestre.

Nos jeunes talents

Photos Jacques Fortunier

Un peu de pédagogie : la mélodie

En musique classique, une mélodie est dans la musique française, une forme musicale particulière, consistant en une brève composition pour voix accompagnée par un piano ou par un ensemble instrumental, sur des paroles généralement empruntées à des textes poétiques ou d'œuvres de grands poètes. Les mélodies doivent beaucoup aux lieds.

Le lied (au pluriel, des lieds ou des lieder) est utilisé spécifiquement dans la musique savante de langue allemande. Le lied se distingue par sa volonté de puiser aux sources populaires et peut être daté de la première moitié du XVIIIe siècle. Les lieds puisent dans le romantisme allemand avec des situations sombres où toute l'intimité de l'âme peut s'épancher au travers des poètes : le lied tire sa notoriété de réputés compositeurs allemands, tels Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms et Hugo Wolf.

La mélodie française naît vers le milieu du XIXe siècle, en France, bien sûr, mais en empruntant son nom aux Irish melodies de Thomas Moore. Cette forme musicale pour voix et piano (parfois pour voix et orchestre) se développe de manière autonome tout en empruntant à la romance dont elle est fille et au lied auquel on l'oppose fréquemment On prétend que le lied, d'essence germanique, serait plus populaire et plus proche de la chanson que la mélodie. Cette assertion est manifestement fausse quand on analyse bon nombre de lieder de Schumann, de Brahms, de Hugo Wolf, de Strauss... Cependant, la mélodie française est particulièrement attentive à la qualité et au sens des vers qu'elle met en musique et l'extrême raffinement de sa courbe vocale, de ses rythmes et de ses harmonies la distinguent incontestablement.

On s'accorde à considérer les Nuits d'été (1841) d'Hector Berlioz comme le premier exemple de ce genre. On pourra remarquer, dans ce genre très particulier, une grande attention dans la clarté de l'expression, à la précision des formes. Cette concision découle souvent de la volonté de rendre le poème le plus intelligible possible et de le servir au mieux par la musique. Le poème est donc le point de départ de la composition d'une mélodie. Si la relation très particulière qu'entretiennent texte et musique dans le genre de la mélodie requiert du compositeur une parfaite connaissance des règles poétiques et de la diction, il en est de même pour l'interprète, qui se doit d'avoir également une prononciation parfaite. Le lied et la mélodie française demandant un style vocal particulier : des voix très souples, plus confidentielles, et donc s'y faisant moins fortes qu'à l'opéra, avec une diction irréprochable, pour exprimer mais sans emphases indues les subtils sentiments sous-tendus par l'œuvre. Le genre étant dès l'origine fait pour le salon plutôt que pour de très grandes salles, leurs interprètes s'y sont spécialisés par plusieurs années de formation pratique auprès d'un maître

Paroles de jury !

Mady Mesplé, François Le Roux, Anne-Marie Fontaine, Frank T’hézan
(photo : Jacques Fortunier)


«Je voulais vous féliciter de l’idée de ce concours. C’est extraordinaire de donner aux gagnants la possibilité de pouvoir faire un travail en profondeur avec un des grands chefs de chant de notre époque... Merci pour eux.»
Mady Mesplé


« Alors que le talent ne se dément pas en France, et que les belles voix y sont légion, la pérennisation du répertoire et la possibilité de se produire professionnellement sont en danger, ainsi que l'approche d'un public nouveau. Les "Saisons de la voix" constituent en conséquence une passerelle ô combien indispensable entre les anciens qui viennent enseigner, les jeunes qui viennent approfondir et se présenter, et le public. »

François Le Roux


« En participant à un jury de sélection en vue d'un prochain stage de chant avec Jeff Cohen organisé par "Les Saisons de la Voix" à Gordes, j'ai eu le plaisir d'entendre de nombreux jeunes artistes promis sans doute à un avenir brillant.

"Les Saisons de la Voix" mérite d'être grandement encouragée dans ses actions, de toutes les manières possibles puisqu'elle participe à la préparation, à la formation et au perfectionnement des artistes lyriques de demain. »
Frank T'Hézan

Les premières sélections

Les 4 et 5 novembre, un jury composé de grandes personnalités du monde musical :
Mady Mesplé, soprano, François Le Roux, baryton, Anne-Marie Fontaine, chef de chant (Opéra de Paris) Frank T’Hézan, tenor ont écouté onze jeunes artistes de provenances variées (Japon, Albanie, Paris, Marseille) devant un public passionné et attentif.

Les lauréats

Mathilde Piffeteau, Madelaine Web, Tatiana Probst, Aïko Schimoushi, David Lefort, Raphaëlle Andrieu
(photo : Jacques Fortunier)

Six de ces jeunes talents ont été retenus pour la master-class (publique) de Jeff Cohen, en mai prochain. (Deux d’entre eux sont issus d’Avignon et d’Aix en Provence.)

12 octobre : premier concert à l'espace Simiane !

Depuis son origine, la commune soutient l'ambitieux projet des Saisons de la voix. Elle accorde à l'association une subvention et elle prête pour les concerts des lieux magnifiques comme les terrasses de Gordes ou l'espace Simiane.


Maurice Chabert, maire de Gordes,
prononce un discours chaleureux pour ce concert d'ouverture
(photo : Sophie Nguyen Thanh)

Ce premier concert des Saisons de la Voix a présenté un baryton bien connu dans la région, Pierre Guiral, professeur de chant au Conservatoire d’Avignon, et une magnifique soprano, Andréa Büchel, habitant aussi notre région.

Monic Cecconi-Botella, Andréa Büchel, Catherine Chaine, Pierre Guiral,
(photo : Sophie Nguyen Thanh)

Ce concert, réalisé autour des plus grands lieder et mélodies, préfigure ce que les jeunes chanteurs auront à apporter, au-delà de la compétition, dans le registre des voix et l’originalité des œuvres présentées.


Un peu de pédagogie : le lied


Un lied (pluriel : Lieder ou lieds) est une composition brève pour une voix (parfois plusieurs) accompagnée par un piano ou par un ensemble instrumental, sur un poème de langue allemande.

A l'origine, les Lieder étaient des chants ecclésiastiques allemands populaires (source du choral luthérien lors de la réforme au XVIe siècle).
On trouve d'abord trois ou quatre voix basées sur des mélodies populaires ou courtoises existantes, et les voix inférieures sont très souvent instrumentales. C'est à partir de 1530 que l'on trouve des lieds à une seule voix, de forme strophique (alternance couplet/refrain) et qui ressemblent à la canzonetta italienne, tout en gardant un texte en allemand.

Ce genre musical est l’équivalent allemand de la mélodie française, bien qu'il y ait de nombreuses différences. Tout d'abord dans le temps, le lied en est à son apogée alors que la mélodie française balbutie encore et peine a acquérir ses lettres de noblesse. On peut considérer que Debussy en est le principal représentant, à la même époque en Allemagne Mahler et Strauss composent depuis longtemps. Une autre différence est le fait que le lied soit d'origine populaire (Volkslied) avant de se « savantiser ». A contrario la mélodie est un genre savant dès le départ. Le fait que l'on utilise le terme allemand lied souligne bien le développement et l'importance qu'a eu ce genre en Allemagne et en Autriche, depuis les grands cycles de Schubert jusqu’aux Gurre-Lieder de Schönberg qui totalisent presque deux heures de musique et monopolisent un orchestre gigantesque.

Parmi les compositeurs de Lieder célèbres, on trouve notamment : Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf, Gustav Mahler, Arnold Schönberg, Alban Berg et Richard Strauss.

M. Choufleuri restera chez lui

“Monsieur Choufleuri restera chez lui le....” aux Terrasses de Gordes
(photo : Jacques Fortunier)


L’ Ensemble Orchestral et Lyrique du Luberon, a pour objectif de lancer de jeunes chanteurs et musiciens en début de carrière.
Dans cet esprit EOL a produit l’opera-bouffe de Jacques Offenbach : “Monsieur Choufleuri restera chez lui le....”

Avec notamment Julie Fuchs, encore étudiante au conservatoire de Paris, et aujourd’hui reconnue dans le monde de l’art lyrique.

Encadrés par des musiciens professionnels et devant des salles pleines et enthousiastes (Bagnols sur Cèze, Saumane, Saze et les Terrasses de Gordes) ces représentations ont été saluées par la presse locale.

“C’est un moment drôle, festif, mais aussi un pur régal musical”
La Provence
Encouragée par ces succès et toujours soucieuse de défendre la belle Musique, Monic Cecconi-Botella et son équipe créent, avec le soutien chaleureux de la commune de Gordes et de son maire Maurice Chabert,

“Les Saisons de la Voix”

séries de manifestations musicales (récitals, classes de maître, concerts,...) dédiées à l’art vocal avec le double but de faire découvrir ou redécouvrir le lied et la mélodie et d’aider les jeunes interprètes à développer leur art, et se faire connaître.

La naissance des Saisons de la Voix

L’association E O L et tous ses membres sont heureux d’annoncer la naissance des Saisons de la Voix et remercient la ville de Gordes en la personne de son maire pour leur soutien , témoignant ainsi de l’importance qu’il attache à la découverte des jeunes talents.

Monic Cecconi-Botella, compositeur, chef d'orchestre à l'origine des Saisons de la Voix

En effet l’ambition des Saisons de la Voix est de valoriser un patrimoine artistique européen important, faire découvrir au plus grand nombre la place du lied et de la mélodie dans le répertoire des œuvres musicales et permettre à des jeunes chanteurs de grand talent de se faire connaître.
Au répertoire traditionnel s’ajoutent des mélodies et lieder en duos, trios, ou quatuors avec piano ou ensemble instrumental ou même orchestre.

Dans la grande salle de l’Hôtel Simiane Les Saisons de la Voix proposeront, leur concert d’ouverture en septembre prochain, puis en novembre des auditions publiques de douze jeunes artistes au cours desquelles seront sélectionnés deux lauréats. Ceux-ci suivront,au printemps 2009, une classe de Maître ouverte au public assurée par Jeff Cohen, professeur d’Interprétation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Chef de chant au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, Directeur Musical au Théâtre du Châtelet à Paris.
Le programme détaillé de ces manifestations et des concerts qui les acccompagneront sera présenté le 25 Juillet 2008 à l’occasion de la représentation de l’opéra-bouffe d’Offenbach “Monsieur Choufleuri” aux Terrasses.